13 лучших художников-иллюстраторов детских книг в 2024

Лучшие детские иллюстраторы на ваш взгляд? — 77 ответов на Babyblog

Любопытно кто у вас будет в лидерах. В свою очередь делюсь своим топом лучших детских иллюстраторов, которые покорили меня с первого взгляда.Наверняка у многих эти имена на слуху, стыдно признаться, но до того пока не наткнулась на это сообщество, я о них и знать не знала, но потом нырнула в эти иллюстрации как в омут, и поверьте назад не очень то хотелось возвращаться, может многие со мной согласятся.

1. Максим Митрофанов — творческая биография Максима Митрофанова началась с Буратино и потом удивительным образом к нему вернулась, ведь старшим другом и наставником Максима стал замечательный художник, создатель яркого и незабываемого образа Буратино, Леонид Викторович Владимирский.

Иллюстрации в книгах, которые сразили с первого взгляда!

2. Роб Скоттон — видный художник-иллюстратор и писатель.Считается одним из лучших дизайнеров в области индустрии подарков: по его эскизам создаются великолепные изделия, чаще всего, они идут на сувениры. Родители с удовольствием покупают своим чадам красочные книжки со сказочными приключениями Барашка Рассела, Кота и мышки.. Разумеется я тоже не устояла и разместила в корзине след. книги:

3. Ольга Ионайтис — оформила более 90 книг для детей и взрослых; сотрудничает с отечественными и зарубежными издательствами: «Детская литература», «Малыш», «Терра», «АСТ», «Белый город», «Стрекоза», «Оникс», «Росмэн» и другими, издательствами Южной Кореи и Франции.

Иллюстрации к книгам:сумасшедшие рисунки на мой взгляд!4. Игорь Олейников — современный художник, иллюстратор книг, мультипликатор. Ныне Игорь Олейников — вероятно, самый востребованный многочисленными издательствами художник. Опубликовано около семидесяти книг с его иллюстрациями. Популярность художника среди читателей растёт. Его работы награждаются дипломами всевозможных конкурсов. В чём причина такого успеха? На этот вопрос отвечает подборка наших публикаций.

5. Антон Ломаев — русский художник-иллюстратор, известный в

Я глаз не могла оторвать от его иллюстраций к следующим книгам:

6. Ходоровская Виктория — к сожалению информации о ней почти нет, но одна ее книгапривела в полный восторг, рисунки такие нежные, трепетные, мягкие!

7. Ширли Барбер — австралийская детская писательница, которая сочиняет волшебные сказки и сама иллюстрирует их. Её картины, изображающие гномов, сказочные домики среди деревьев, милых пушистых зверьков, яблоки, грибы, фей и ещё раз фей, уникальны.

С ее книгами можно ознакомиться здесь.А я хочу поделиться особо понравившимися иллюстрациями, которые явились усладой для моих глаз! Девчушка с крылышками свела меня с ума! такая миленькая!

Собственно пока на этом приостановлюсь, вот даже не знаю кто из авторов-иллюстраторов нравится больше…

Надеюсь не зря на пост было потрачено два часа, может кому пригодится в будущем, либо же сейчас…

100 лучших художников — детям

На них смотрят как на недотеп и неудачников. А что если этот малыш сейчас, отказавшись от игр, проявит невероятное мужество и силу духа?

В момент, когда взрослые теряют контроль над ситуацией — только ребенок может найти выход из неразрешимого положения. Детское сознание не заковано в стереотипы, ребенок скорее подумает о спасении мира, чем взрослый! И пусть они боятся, сомневаются и не могут сделать правильный выбор, когда вокруг одна ложь, но чистое детское сознание, идеалистическое и начисто лишенное взрослого эгоистического прагматизма, всегда поможет найти выход. Именно о них книги нашей серии «Сказки странных детей».

Известные диджитал художники. Цифровая живопись. Примеры работ мастеров Digital painting

Цифровая живопись или Digital painting — это создание цифровых картин с помощью программных имитаций кистей, красок, карандашей и других инструментов, которыми рисуют обычные художники в офлайне.

У цифровой живописи есть свои преимущества.

Во-первых, графические редакторы, планшеты, кисти для цифровой живописи доступны любому.
Во-вторых, нет необходимости натягивать холсты, искать в продаже краски нужного оттенка, вдыхать не всегда приятные запахи и руки у цифрового художника всегда остаются чистыми.
В-третьих, техника позволяет сохранять этапы работы. Это означает, что неудачные действия легко и просто отменить.
В четвертых, можно свободно менять пропорции и композицию, экспериментировать с цветом.

Однако, цифровые инструменты — это не волшебная палочка, и сами они шедевр не создадут. Качество цифровой живописи по-прежнему зависит от мастерства и таланта.

Техника цифровой живописи востребована в разных жанрах: в концепт-арте, иллюстрации, портрете, пейзаже.

Что такое концепт-арт?

Концепт-арт (также называется «концепт-дизайном») — направление в искусстве, визуально передающее художественный мир и идею большого мультимедийного произведения. Прежде, чем начинают снимать фильм или делать компьютерную игру, кто-то должен придумать, как все это будет выглядеть, нарисовать и показать свой замысел. Такие миры быстрее и проще создавать на компьютере, так их легче трансформировать, если в ходеу команды появятся новые идеи. Концепт-арт может быть как стилизованным, так и фотореалистичным. Художники, владеющие техникой цифровой живописи, создают множество набросков, передающих дух проектируемого художественного мира.

Нередко для создания концепт-арта используется смешанная техника

Смешанная техника или matte painting — это создание изображения, будь то пейзаж или персонаж с помощью комбинации средств цифрового искусства: 3D, VR, цифровой живописи или цифрового рисунка на планшете. В ней можно использовать фотографии, кадры из фильма, все, что только можно представить и найти!

Amir Zand

Amir Zand — иллюстратор и концепт-художник, специализирующийся на маркетинге и рекламной иллюстрации. Считает композицию самым важным элементом в создании изображения. В построении композиции ориентируется на графический рисунок света и теней. Иллюстрировал более 35 обложек книг.

Alejandro Burdisio

Alejandro Burdisio — аргентинских художник, который начал заниматься цифровой живописью в свободное время. Бурдизио создает футуристические сцены, смешивая образы будущего, картины повседневной жизни, предметы и вещи из прошлого.

Мой рабочий процесс обычно начинается за неделю до создания иллюстрации с поиска информации относительно идей, которые я хочу развить. Затем делаю простые наброски на бумаге, пробуя разные идеи. Следующий шаг — работа в photoshop, с планшетом. Я делаю все в цифровом виде (не использую сканер для загрузки набросков в photoshop в качестве основы, они просто эталоны, лежащие рядом с монитором).

Хотя это цифровые иллюстрации, я хочу, чтобы они выглядели как на традиционных холстах. Я начинаю с цветных пятен на цифровом холсте, а затем работаю над геометрией, ищу свет и тени. Рабочие инструменты, которые я использую, — это планшет Wacom Intuos 3 и Photoshop CS5.1. Я работаю иллюстратором и концепт-художником в кино и на телевидении. Работа занимает от 30 до 48 часов, в зависимости от состава и сложности.

Эд Лопез (Ed Lopez) — мексиканский цифровой художник. Принимал участие в создании фильмов «Возвращение супермена», «Гарри Поттер и Философский камень», «Хроники Нарнии», «Лев, колдунья и волшебный шкаф» и «Мумия: Гробница Императора Драконов». Делает иллюстрации для интернет-проектов и печатных журналов. Для создания своих произведений использует широкий спектр инструментов: фотоманипуляции, 3D-моделирование и цифровую живопись.

Справочник иллюстратора: Стили и жанры

Чтобы стать успешным иллюстратором одного умения рисовать мало.

Как все начиналось

Иллюстрации существуют давно, еще со времен Древнего Египта, когда заклинания и гимны на папирусах стали сопровождать изображениями. Самые яркие из сохранившихся рукописей того времени — античные «Илиада» и «Энеида».

Вплоть до 19 века иллюстрации в основном использовали как украшения книг. Существовали они в различных формах: гравюры, виньетки, миниатюры, графические зарисовки и просто декоративный орнамент.

Во второй половине XIX века начинается так называемый Золотой век иллюстрации, связанный с распространением массовых журналов и газет.

Говард Пайл

Норман Роквелл

Джеймс Флэгг и его дядя Сэм

«Девушка Гибсона» – один из первых американских стандартов женской красоты

Перелом в развитии иллюстрации как жанра случился в 50-е годы XX века. Фотография стала основным способом отражения и передачи происходящих событий, и художникам ничего не оставалось, как начать изображать нематериальные, «идейные» сюжеты.

Так появилась концептуальная иллюстрация, которая развивалась под влиянием современной на тот момент живописи: кубизма, экспрессионизма, дадаизма, сюрреализма. Роберт Эндрю Паркер, Саул Стейнберг, Борис Арцыбашев — одни из самых ярких представителей «другого» направления.

Роберт Эндрю Паркер

Саул Стенберг

Борис Арцыбашев

Примерно в это же время иллюстрации, помимо книг, журналов и газет, начинают активно использоваться в рекламе и различной пропаганде.

плакатная

Иллюстрация сейчас — это дизайн сайтов, инфографика, упаковка и оформление, а также все, где используется визуальный контент. С развитием компьютеров и программного обеспечения появился новый вид —

векторная иллюстрация, которая пользуется большим спросом на стоках.

Стили иллюстрации

Стилей и жанров иллюстрации огромное количество: как очень старых, так и появившихся совсем недавно. Несмотря на все разнообразие, есть несколько основных направлений, о которых мы и расскажем ниже. В качестве примеров, характеризующих стиль, мы выбрали работы самых ярких и известных иллюстраторов.

1. Фэшн-иллюстрация

Существует около 500 лет, но популярность этот стиль приобрел только в начале XIX века — время появления большого количества модных журналов. Одним из основателей фэшн-иллюстрации был американец Карл Эриксон, который знаменит работами для Vogue и американской косметической компании Coty.

2. Плакатная иллюстрация

К плакатной теме иллюстраторы обращаются с середины прошлого века. Ее широко использовали в рекламе и социально-политической сфере. Одними из основоположников этого жанра считают французов Жюля Шере и Анри де Тулуз-Лотрека.

3. Ретро-иллюстрация

Это для нас сейчас такие иллюстрации — это ретро, а для Эрла К. Бэрги, к примеру, это была современная ему реальность. Американец проиллюстрировал огромное количество книг, журналов, газет в знаменитом «винтажном» стиле, который сейчас так популярен.

4. Декоративная иллюстрация

Это, пожалуй, один из самых старых стилей иллюстрации. Виднейший декоратор XX века — Уильям Моррис, неофициальный лидер Движения искусств и ремесел.

5. Иллюстрация детской литературы

Еще один классический жанр иллюстрации. Меняются техники, стили, эпохи, не меняется одно — иллюстрации к детским книжкам должны быть красочными, забавными и интересными.

Один из самых известных детских художников-иллюстраторов — Эдмунд Дюлак. Согласитесь, такое ощущение, что одну из ваших детских книг иллюстрировал именно Дюлак.

Современные иллюстраторы, на которых также стоит подписаться в Insta*

Теперь назову несколько современных иллюстраторов, которые не только оформляют книги и пишут собственные иллюстрированные истории, но и ведут страничку в Инстаграм — а, значит, могут стать для вас ежедневным источником вдохновения и новых идей.

9. Пенни Вебер

Пенни Вебер — профессиональный иллюстратор детских книг. Раньше художница работала в стиле традиционной акварельной иллюстрации, а теперь она рисует в Photoshop и старается воссоздать свой классический акварельный стиль уже в цифровом формате. Еще будучи ребенком, Пенни часто рисовала знаменитостей и соседских домашних животных. Неудивительно, что сегодня ее специализация — это рисунки людей и животных. Пенни Вебер проиллюстрировала множество детских книг, но вы, скорее всего, могли видеть ее рисунки в серии книг Криса П. Бейкона (Chris P. Bacon) издательства Хей Хаус (Hay House Publishers). В аккаунте Пенни бесконечное множество книг и рисунков, полных эмоций, цвета и скрупулезно проработанных деталей.

10. Кэти Рисор

Сейчас Кэти Рисор живет в Сан-Антонио, а училась она в Техасском университете в Далласе. Там она получила степень бакалавра в области искусств и технологий, а также в области новых медиа и коммуникаций. Кэти — иллюстратор, хороший рассказчик и изобретатель вымышленных существ, и у нее настоящий дар создавать иллюстрации, которые откликаются детям. Сейчас Кэти работает на фрилансе, а также пишет собственные истории и книги. В настоящий момент художница работает над графической новеллой. Она работает как гуашью, так и акварелью, а ее авторский стиль очень яркий, причудливый и проработанный до мелочей.

11. Франческа Филомена

Франческа Филомена — иллюстратор из Италии. При создании своих работ, художница делает главный акцент на эмоции и чувства, которые вызывают ее рисунки. Они у Франчески очень мягкие и дружелюбные и часто выполнены в приглушенных тонах

Ее работы лучатся отважной любовью к путешествиям и приключениям — а эти ощущения очень понятны и близки многим детям. Если ищете согревающего вдохновения — подпишитесь на аккаунт Франчески.

12. Талита

Художница Талита черпает вдохновение в природе. Ее иллюстрации и картины — о диких животных и взбалмошных детях. Невероятно эмоциональные работы Талиты будоражат любопытство и воображение зрителей всех возрастов. В своем Инстаграме художница не только делится фотографиями своих иллюстраций для детских книг, но и показывает свои черновые наброски и скетчи, стенды со своими книгами в книжных магазинах и личные находки в области искусства. Если вы увлекаетесь рисованием, обязательно подпишитесь на Талиту. Даже если вы никак не связаны с детскими книгами, от просмотра ее аккаунта вас обязательно посетит вдохновение взять карандаш и начать рисовать.

13. Бася Тран Фейдер

Бася — иллюстратор детских книг польско-вьетнамского происхождения. Сейчас художница живет в Джерси-Сити. Свою степень бакалавра в иллюстрации она получила в Ринглингском колледже изобразительных искусств и дизайна в Сарасоте, Флорида — а этот колледж выпускает специалистов очень высокого уровня. Бася иллюстрирует не только детские книги.

Среди ее клиентов — ASPCA, Ben & Jerry’s, Hasbro и Yves Rocher. А еще ее работы публиковали такие крутые издания как New York Times, Forbes и Publisher’s Weekly. Ее лента в Инстаграм наполнена жизненными сценами, потрясающими цветами и причудливыми черно-белыми скетчами.

Пираты Ледового моря

Сири всего десять лет. Вместе с папой и младшей сестренкой Мики она живет на острове Синий Глаз, где зимы такие холодные, что заледеневают даже паруса кораблей. А рядом, в бескрайнем Ледовом море, снуют пираты под предводительством капитана Белоголового. Они похищают детей и заставляют их работать шахте, из которой никто еще не возвращался.

Мы работали над «Пиратами» почти год, чтобы русское издание получилось таким же качественным, как оригинальное. В книге первоклассный художественный перевод Ольги Мяэотс и чудесные иллюстрации Анастасии Балатенышевой — именно она иллюстрирует серию с Чевостиком.

Обложка из книги «Чудо»

Интересные современные художники. Самые известные современные художники

В настоящее время продолжают работать многие признанные мастера, прославившиеся более 50 лет назад, но появляются и новые яркие имена. Вот лишь несколько самых известных современных художников, представляющих старое и новое поколения:

Герхард Рихтер (Gerhard Richter). Немецкий художник, которому скоро исполнится 90 лет, успел за долгую жизнь поработать в жанрах поп-арта , абстракции , минимализма и фотореализма . В последние годы он продолжает создавать новые работы и экспериментировать с материалами.
Яёи Кусама. Японская художница, автор ярких картин, коллажей, скульптур , инсталляций и перформансов . Продажи на аукционах сделали ее самой дорогой из ныне живущих художниц, а выставки 2017-2019 годов собирали огромные очереди.
Дэвид Хокни (David Hockney). В 2018 году этот автор стал самым дорогим из современных художников. Его картина «Бассейн с двумя фигурами» была продана более чем за 90 миллионов долларов. В последние годы Хокни создает новые произведения с помощью гаджетов — iPhone и iPad.
Аниш Капур (Anish Kapoor). Этот британский автор знаменит абстрактными скульптурами. Несколько лет назад он получил эксклюзивное право использовать в творчестве «самый черный цвет », получаемый по технологии Vantablack.
Джефф Кунс (Jeff Koons). Американский скульптор, создающий концептуальные фигуры из отполированной до зеркального блеска стали. Скульптуры имитируют пластик и другие современные материалы. Самая узнаваемая работа — «Собака из шариков».
Дэмьен Херст (Damien Hirst). Самый известный участник группы «Молодые британские художники». Всемирную известность ему принесли работы с мертвыми животными, сохраненными в формальдегиде, и скульптура «За любовь Господа» в виде усыпанного бриллиантами черепа.
Бэнкси. Анонимный британский художник, о реальной личности и биографии которого почти ничего не известно. Бэнкси работает в жанре стрит-арта, создавая сатирические граффити на остросоциальные темы.

Иллюстраторы детских книг: мастера волшебных миров

Детские книги не только развивают воображение и творческое мышление у детей, но и погружают их в удивительные волшебные миры

Ключевую роль в создании этих миров играют иллюстраторы, чьи яркие и красочные рисунки привлекают внимание детей и помогают им визуализировать истории, которые они читают

Не каждый художник способен стать успешным иллюстратором детских книг. Для этого нужно сочетание таланта, креативности, понимания потребностей и интересов детей. Волшебные миры, создаваемые иллюстраторами, должны быть яркими, веселыми, полными подробностей и деталей, которые ребенок может заметить каждый раз, когда смотрит на картинку.

Важно также умение передать настроение и эмоции героев истории. Иллюстратор должен быть способен рисовать не только красивые картинки, но и передавать характер и настроение персонажей

Он должен понимать, что дети могут воспринимать мир по-разному и стараться передать это в своих иллюстрациях.

Многие иллюстраторы детских книг стали настоящими знаменитостями и их работы узнают во всех уголках мира. Некоторые из них оставили яркий след в истории детской литературы. В их работах можно увидеть уникальный стиль и яркую индивидуальность. Они создают свои собственные волшебные миры, которые становятся живыми для всех, кто в них погружается.

Маурицио Андреолли
Марк Тобиас
Маркус Фишер
Эрик Карл
Антонио Лупателли

Каждый из этих иллюстраторов имеет свой уникальный стиль, который делает его работы неповторимыми. Они используют различные материалы и техники, чтобы создавать удивительные визуальные образы, притягивающие детский взгляд.

Благодаря таланту иллюстраторов детские книги становятся не только прекрасными источниками развлечения, но и настоящими произведениями искусства, которые оставляют след в сердцах и воспоминаниях детей на всю жизнь.

Эрик Карле

Все знают книгу Карле «Очень голодная гусеница», которая была переведена на 66 языков и продана тиражом более 50 миллионов экземпляров после первой публикации в 1969 году. Но Карле, умерший в 2021 году, проиллюстрировал более 70 книг, многие из которых он также написал, и значительное число из них стали бестселлерами. Интересно, что Карле был открыт во время работы в рекламном агентстве.Режиссер Билл Мартин-младший, детский писатель, попросил его проиллюстрировать его книгу «Бурый медведь, бурый медведь, что ты видишь?», еще одну детскую классику.

Узнайте больше об Эрике Карле.

Рекомендуемая работа: Очень тихий сверчок

Весёлые сказки в рисунках Каневского

Если бы существовал титул «Самый весёлый художник», то Аминадав Каневский, без сомнения, был бы первым кандидатом на это звание. Не только потому, что он иллюстрировал в основном детские книги, из классики — Н. В. Гоголя и М. Е. Салтыкова-Щедрина, к тому же всю жизнь рисовал карикатуры для журналов. Просто его взгляд на мир был таким: в жизни больше весёлого, чем грустного, и смешного, чем страшного. И этим мудрым знанием он, как никто, умел делиться с другими — в первую очередь с детьми

Художник прекрасно понимал, насколько важно воспитать в человеке умение с юмором относиться к тому, что огорчает, без злобы воспринимать то, что раздражает, а главное — стараться понять самого себя, не боясь, когда надо, посмеяться над самим собой. Ведь смех, как известно, — это проявление радости познания

Михалков Сергей Владимирович

Лучшие 9 иллюстраторов детских книг

Картинки — замечательные вещи, так как они могут увлечь молодых и молодых душой в визуальное путешествие. Детские книги не были бы такими же без иллюстраций, поскольку они помогают развивать воображение детей и помогают им лучше понять рассказ, который они, возможно, еще могут прочитать.

Где обитают дикие существа Морис Сендак / HarperCollins

Морис Сендак

Несомненно, покойный великий Морис Сендак заслуживает места в этом списке. Вдохновляясь его жизнью, его книги и иллюстрации десятилетиями радуют малышей. Его самая известная книга, без сомнения, — это Где обитают дикие существа .Книга имела мгновенный успех, хотя некоторые считали ее слишком пугающей для детей, когда она впервые была выпущена в 1963 году. В ней представлены «дикие существа» звериного характера, которые переживают приключения с главным героем Максом. За эти годы книга получила множество наград и даже была адаптирована для других материалов, включая фильм. Сендак также иллюстрировал детские книги других авторов, в том числе серию Little Bear Эльзы Холмелунд Минарик.

Адель и Саймон Барбара МакКлинток / Фаррар, Страус и Жиру

Барбара МакКлинток

Еще один автор и иллюстратор детских книг — иллюстрации Барбары МакКлинток, получившие ее многочисленные награды.

Fraggle Rock». Адель и Симон Фантастические рисунки Даниэль

Ваш собственный мир Laura Carlin / Phaidon

Laura Carlin

Лаура Карлин — не только иллюстратор, но также художник и керамист. Когда-то она была студенткой Королевского колледжа искусств, и ее хвалили за свою работу, и она получила несколько наград, в том числе премию V&A в 2011 году. Ее работы действительно побуждают молодые умы использовать свое воображение, как видно из ее книги под названием A World of Your Own , в которой она описывает то, что ее вдохновляет, и, в свою очередь, свои рисунки.

«Обещание «Железный человек»

Пес, проглотивший мир и Чудо

Книги, которые восхищают волшебными атмосферными иллюстрациями. Автор — британская художница Сандра Дикманн. Она работает в смешанной технике: геометрическая графика сочетается с этнической росписью. Дикманн обожает рисовать животных: больших медведей, рыжих лисиц, серых волков. У неё даже самые суровые персонажи смотрят со страниц книги добрыми глазами.

Обе истории — сказки. «Чудо» — про белого медведя, который вдруг оказывается на тёплых берегах. А «Пес, проглотивший мир» — о том, как в лесу появился огромный черный пёс, ломающий деревья и опустошающий реки и моря. Обе книги учат нас самым важным вещам в мире — доброте, пониманию, взаимовыручке и любви.

Современные художники 2021. Современная живопись

В наше время тоже есть звучные имена. Следите за художниками на пике славы, чьи работы мелькают в интернете то там, то тут. Оригинальные работы маслом сложно найти по хорошей цене, но с магией фотопечати покупка картин становится менее затратной. Знаменитые произведения искусства всегда будут стоить целое состояние. Советуем не разорять кошелек, а просто купить более дешевые и качественные репродукции картин современных художников для интерьера.

Обратите внимание на текущую тенденцию: большинство декораторов и домовладельцев предпочитают картины с большим количеством цветов и ярким характером. Этот сдвиг во вкусе от более сдержанных элементов к более броским во многом определяется популярностью современных цветовых схем

Сейчас 80% дизайн-проектов вертятся вокруг белого, серого, черного и коричневого. Стремясь добавить красок в эти однообразные интерьеры, дизайнеры обращаются к разноцветным настенным рисункам.

Красочные картины современных художников в интерьере заряжают энергией и одновременно делают обстановку более законченной Добавив в комнату пару аксессуаров соответствующих оттенков, вы получите захватывающий интерьер, а не шаблонную обстановку “по учебнику”.

Одно из самых больших безумств, которое совершают многие домовладельцы, — это выбирать произведения искусства, о которых они ничего не знают. Помните: декор должен отражать ваш вкус и стиль жизни. Это правило применимо к выбору одежды, мебели и места жизни в целом.

«Леа и слон»

Автор книги и иллюстраций — Ким Сена.

Обложка: иллюстрация Ким Сены / издательский дом «Поляндрия»

О книге

Это метафорическая история о девочке, которая живёт одна в красивом доме и может позволить себе любые вещи. Но они не делают её счастливой, в душе Леа ― пустота, героине хочется чего-то особенного, ей нужен друг.

Однажды в доме девочки появляется слон, и, чтобы привязать нового друга к себе, Леа идёт на обман, убеждает его в своих необычайных способностях и обещает научить летать.

О художнице

Ким Сена ведёт закрытый образ жизни, редко обновляет инстаграм* и сайт, почти не даёт интервью. Она любит животных и природу, воспитывает кота и собаку.

Интересно, что своими иллюстрациями художница оформила собственную свадьбу.

Об иллюстрациях

Ким Сена предпочитает чёрно-белую карандашную технику. Точное владение штрихом и тоном позволяет ей добиваться эффекта кьяроскуро.

Главная героиня книги Леа похожа на сказочную принцессу ― большеглазая, бледная, утончённая. Пространство иллюстрации насыщено мелкими деталями, которые рассказывают историю героини: вот фото Леа, сидящей за столом с птичкой, а вот клетка ― символ того, что девочка пытается любой ценой удержать рядом близких, чтобы не быть одинокой.

На страницах книги Леа окружена красивыми вещами, но яблоки на полу надкусаны лишь раз и брошены, а игрушки словно спят. Глаза девочки полны грусти и отчуждённости. Всё это создаёт атмосферу одинокой, блеклой жизни, в которой ничего не радует.

Яркие цвета художница добавляет с осторожностью, они символичны. В «Леа и слон» сперва появляется акцентный алый воздушный шар как метафора мечты

А в конце, когда Леа и её друг приходят к гармонии и освобождаются от ненужных вещей и иллюзий, по страницам разливаются нежные оттенки акварели. Это похоже на борьбу цвета и радости жизни с затхлым чёрно-белым миром одиночества и пустоты.

Иллюстрации к книге «Леа и слон». Иллюстрации: Ким Сена / издательский дом «Поляндрия»
Иллюстрации к книге «Леа и слон». Иллюстрации: Ким Сена / издательский дом «Поляндрия»
Иллюстрации к книге «Леа и слон». Иллюстрации: Ким Сена / издательский дом «Поляндрия»
Иллюстрации к книге «Леа и слон». Иллюстрации: Ким Сена / издательский дом «Поляндрия»
Иллюстрации к книге «Леа и слон». Иллюстрации: Ким Сена / страница издательского дома «Поляндрия» во «ВКонтакте»
Иллюстрации к книге «Леа и слон». Иллюстрации: Ким Сена / страница издательского дома «Поляндрия» во «ВКонтакте»
Иллюстрации к книге «Леа и слон». Иллюстрации: Ким Сена / страница издательского дома «Поляндрия» во «ВКонтакте»
В конце книги художница добавляет в иллюстрации цвет. Иллюстрации к книге «Леа и слон». Иллюстрации: Ким Сена / Издательский дом «Поляндрия»

Другие проекты художницы, которые могут вдохновить

«До свидания, Люси!», «Mr. Reindeer».

Иллюстрации: сайт Ким Сены
Иллюстрации: сайт Ким Сены
Иллюстрации: сайт Ким Сены
Иллюстрации: сайт Ким Сены
Иллюстрации: сайт Ким Сены
Иллюстрации: Ким Сена / Издательский дом «Поляндрия»
Иллюстрации: Ким Сена / Издательский дом «Поляндрия»
Иллюстрации: Ким Сена / Издательский дом «Поляндрия»

Стихи. Сказки в рисунках Васнецова

Васнецов создал свой собственный сказочный мир. Те, кто видят его рисунки впервые, порой воспринимают их как нечто вполне обыкновенное: вот, мол, один из многих художников в народном стиле — а таких после него в самом деле появилось немало. Но вряд ли кто может сравниться с ним по удивительному сочетанию декоративности и пластики, лёгкости и насыщенности, драматичности и юмора, детской непосредственности и мудрой глубины. Неповторимые образы Васнецова узнаваемы и любимы — как детьми, с которыми он говорит на равных, ни капли не заигрывая и не сюсюкая, так и взрослыми, которым он помогает обратиться к лучшему, что обязательно должно с детства сохраниться в их душах. Может быть, не случайно даже в самой фамилии художника слышны отзвуки весны и солнца. И глядя на его рисунки, мы учимся смотреть на мир такими же широко распахнутыми глазами, какими смотрел на него Юрий Васнецов.

Маршак Самуил Яковлевич

Категория: Книжные иллюстраторы — Wikimedia Commons

В этой категории отображается 29 подкатегорий из имеющихся 29.

► Иллюстраторы детской литературы (119 C, 2 P, 55 F)
► Книги иллюстратора (2 В)
► Книжные иллюстраторы из России (9 C)

B

► Храм базилика Блэквуд (1 C, 1 P, 1 F)
► Андреас Блох (6 C, 1 P, 39 F)
► Чарльз Эдмунд Брок (7 C, 1 P, 85 F)
► Генри Мэтью Брок (2 сотрудника, 1 человек, 44 человека)

Z

► Иоганн Баптист Цвекер (2 C, 1 P, 4 F)

Следующие 9 файлов находятся в текущей категории.

Ален Лачартр.jpg
764 × 768; 57 КБ
EmilyWinfieldMartin.png
560 × 560; 177 КБ
Иллюстрация из «Приключений Нильса» Мэри Гамильтон Фрай, страница 154.jpg
1100 × 768; 364 КБ
Иллюстрация из романа Сельмы Лагерлоф «Приключения Нильса». Jpg
1085 × 1456; 585 КБ
Лев сенекс griset.jpg
432 × 653; 203 КБ
Мелита Вовк.jpg
1313 × 1600; 715 КБ
М. Х. Фрай: Приключения Нильса pg 68.jpg
1100 × 787; 383 КБ
MHFrye Приключения Нильса Иллюстрация 1.jpg
1300 × 1715; 638 КБ
Варушин, Андрес.IMG 1978.JPG
2792 × 2078; 1,28 МБ

Джерри Пинкни

Пинкни, которого называют мастером акварели, проиллюстрировал сотни детских книг. Художник, страдавший дислексией, нашел свой путь к иллюстрированию детских книг, работая внештатным художником. Рисование помогло ему сосредоточиться, и теперь его детальные иллюстрации появляются как в современных детских сказках, так и в новых версиях классических басен и сказок,включая его великолепное исполнение «Льва и мыши» без слов, удостоенное медали Калдекотта в 2010 году.

Узнайте больше о Джерри Пинкни.

Рекомендуемая работа: Джон Генри

25 глупых шуток первоклассников для начала дня — Мы — учителя

Дети капитана Гранта

Взяв за основу полюбившийся сюжет, французский комиксист и иллюстратор Алекси Нэм создал яркий графический роман. Автор адаптировал текст и дополнил повествование изумительными иллюстрациями, сохранив суть истории.

Но самое интересное вот что: Алекси Нэм изобразил всех персонажей в виде антропоморфных животных. Это помогает нам по-новому взглянуть на любимых героев. Вот что пишет об этом Саша Балашова, иллюстратор и автор детских книг: «Алекси Нэму удалось всех удивить, ведь на роль Гленарвана он выбрал Тигра, а моего любимого Паганеля здесь „играет“ Лягушонок. И они прекрасно справляются со своими ролями».

Картер Хиггинс

Хиггинс начала свою карьеру иллюстратора книг как автор книг, проиллюстрированных другими — среди них две любимые поклонниками: «Это не Валентин» и «Велосипеды на продажу». Недавно Хиггинс, которая также является лауреатом премии «Эмми» за визуальные эффекты и графику движения, начала писать и иллюстрировать свои собственные книги. Она дебютировала в качестве иллюстратора книг с иллюстрациями «Круг под ягодой», в которых представлены умные и продуманные слова.играют вместе с привлекательными и простыми коллажами Хиггинса.

Узнайте больше о Картере Хиггинсе.

Рекомендуемая работа: Круг под ягодой

Техники и стили иллюстрации в детской литературе

Иллюстрации в детской литературе могут быть выполнены различными техниками и в разных стилях, чтобы оживить и раскрыть мир, который создан словами автора книги.

Акварель – это техника, которая широко используется в детской литературе. Это нежная и воздушная техника, которая идеально передает мягкость и красоту детского мира. Акварельные иллюстрации часто характеризуются пастельными и приглушенными цветами, создавая теплую атмосферу.

Графика – еще одна популярная техника в детской литературе. Она может быть выполнена штрихами, линиями и точками, что придает иллюстрациям оригинальность и шарм. Используя графические элементы, художники могут создать изображения с простыми формами и яркими контрастами.

Коллаж – это техника, при которой иллюстратор объединяет различные материалы, такие как бумага, ткань или фотографии, чтобы создать гармоничное изображение. Коллажные иллюстрации часто выделяются своей текстурой и объемностью.

Цифровая иллюстрация – это современная техника, позволяющая художникам создавать живописные иллюстрации на компьютере. Благодаря цифровым инструментам, иллюстраторы могут создавать яркие и детализированные изображения с использованием разных эффектов.

В детской литературе также популярны различные стили иллюстрации:

Реалистический стиль – в данном стиле иллюстрации художник стремится передать максимальную детализацию и реалистичность. Такие иллюстрации придает тексту достоверность и позволяет читателю ощутить до буквы описанные события.

Карикатурный стиль – это стиль, при котором иллюстрации сознательно преувеличивают некоторые аспекты или формы, чтобы создать комическую или карикатурную картину. Он делает историю более забавной и интересной для детей.

Фэнтезийный стиль – в этом стиле иллюстрации создаются волшебные и удивительные миры, полные фантастических существ и сказочных сцен. Они привносят в историю элементы волшебства и возможностей, увлекая читателя в мир фантазий и приключений.

Техники и стили иллюстрации разнообразны и уникальны в каждой книге. Они помогают создать неповторимые визуальные образы, которые помогут маленьким читателям окунуться в удивительные миры детской литературы.